Donjons et Dragons (D&D) a la capacité unique de nous faire voyager à travers une multitude de genres, de la haute fantaisie épique à la science-fiction futuriste. Cependant, l’un des plus palpitants et pourtant souvent négligés est l’horreur. Créer une ambiance effrayante pour une session de D&D peut être un véritable défi pour les Maîtres du Donjon (MD), impliquant un subtil équilibre entre suspense, rythme et dénouement. Toutefois, orchestrer correctement ce genre peut non seulement renforcer vos compétences de conteur, mais aussi offrir une expérience de jeu mémorable et gratifiante.
Incorporer l’Horreur dans D&D
L’horreur peut revêtir d’innombrables formes et paramètres, créant une atmosphère sinistre qui évoque tension et frayeur. Qu’il s’agisse de poursuivre vos joueurs à travers une forêt sombre par un cavalier sans tête ou de les laisser explorer une ville sinistre, l’horreur repose sur trois piliers fondamentaux : l’atmosphère, le rythme et le dénouement.
Créer une atmosphère propice à l’horreur
L’horreur prend vie dans l’atmosphère que vous créez. Cela ne nécessite pas toujours des morts violentes ou des monstres terrifiants, une ambiance sombre, ambiguë et trompeuse peut suffire à mettre vos joueurs mal à l’aise.
Si vous souhaitez incorporer du sang, du gore et des démembrements, veillez à ne pas en abuser. Un recours excessif à ces éléments peut rapidement devenir prévisible et perdre son effet de surprise, tandis qu’une atmosphère bien construite garantit un sentiment constant d’insécurité.
Maîtriser le rythme pour mieux faire peur
Le rythme est crucial dans une campagne d’horreur. En tant que MD, vous devez semer des graines de mystère et de présages, titiller la menace sans la dévoiler trop tôt, construire du suspense et, finalement, libérer la tension avec un dénouement surprenant.
Cela nécessite une manipulation soigneuse du macro-rythme (l’arc de l’histoire globale) et du micro-rythme (le rythme des scènes individuelles).
Macro-Rythme pour l’Horreur dans D&D
Le macro-rythme détermine l’arc de l’histoire de l’aventure. Il décrit les événements qui se produisent et dans quel ordre. Pour vous aider dans votre planification, voici un guide rapide du macro-rythme à suivre lors de l’écriture d’une aventure d’horreur :
- Établir la normalité – Présentez le cadre et donnez une idée de ce à quoi ressemble une journée ordinaire.
- Créer un malaise – Donnez un petit indice que quelque chose ne va pas.
- Construire le suspense – Il y a un événement qui solidifie la croyance que quelque chose ne va pas.
- Relâcher la pression – Fournissez une explication pour l’événement.
- Tendre le piège – Maintenant que la menace est gérée, le groupe est insouciant.
- Créer un malaise – Donnez au groupe un indice que quelque chose ne va toujours pas bien.
- Construire le suspense – Donnez au groupe une chance d’échapper au piège (même s’il n’y en a pas).
- Le piège se referme – Le point culminant de l’aventure. C’est ici que le groupe fait l’expérience de la terreur, mais la véritable menace est toujours inconnue pour la plupart.
- La menace révélée – Le groupe vient face à face avec la menace. Étrangement, c’est là que la situation commence à devenir moins effrayante.
- La menace est éliminée – Une fois que le groupe a vaincu la menace, la tension se relâche enfin.
- La menace n’est pas morte (optionnel) – C’est le cliché classique des films d’horreur. Si vous pensez que cela ne conviendra pas à votre aventure ou que vous manquez de temps, vous n’avez pas à faire cette étape.
- Résolution – Le soleil se lève et la nuit de terreur est terminée. Tout revient à la normale.
- Suspens (optionnel) – Ou pas ?
Alors que cette structure fonctionne pour des aventures d’horreur courtes, elle ne sonne pas nécessairement vrai pour une campagne d’horreur de pleine longueur. Les campagnes d’horreur qui durent plus de quelques sessions passeront probablement par plusieurs variations de ce plan alors que les héros se débarrassent d’une menace et en découvrent une autre.
Cependant, cela ne rend pas les leçons que nous en avons tirées moins vraies. L’horreur est basée sur le suspense. Pour créer du suspense, vous devez laisser l’histoire respirer. Si vous êtes à fond sur l’accélérateur de l’horreur tout le temps, il n’y a pas d’occasion de créer de la tension, qui est ce dont la terreur est issue.
Découvrez la campagne D&D parfaite pour jouer sur l’horreur
Micro-Rythme pour l’Horreur dans D&D
Bien que la création réussie de tension dans votre aventure soit importante, il est presque plus important de créer de la tension dans chaque scène individuelle de votre aventure. Lors de la rédaction de descriptions pour mettre en scène pour vos joueurs, considérez le rythme de la façon dont vous décrivez le lieu et construisez la tension en utilisant la longueur des phrases.
Si vos joueurs entrent dans un couloir sombre, vous pourriez lire : La porte grince sur ses gonds rouillés, révélant un couloir noir comme de l’encre au-delà de la lumière vacillante de votre torche. La foudre s’abat à l’extérieur. Au fur et à mesure que le tonnerre résonne dans la maison vide, les détails du couloir sont mis en évidence. Le papier peint se décolore et est déchiré par endroits, le tapis est sale et se décolle. L’odeur de décomposition plane dans l’air, mais en dessous, vous détectez autre chose – une odeur métallique faible.
Ce paragraphe offre une introduction lente à la scène. En décrivant le couloir, les longues phrases permettent aux joueurs de se détendre et de visualiser votre narration. Ensuite, lorsque vous voulez créer de la tension, vous pouvez raccourcir vos phrases en un rythme plus staccato : Un autre éclair illumine le couloir. Du mouvement, vous en êtes sûr. Une forme sombre file dans le couloir vers vous. Vous entendez un grognement inhumain alors que la silhouette se rapproche. Lancez l’initiative.
Alors que le contour de votre histoire peut être le squelette de l’aventure, la création efficace de tension lors de la narration de votre scène est la chair et le sang de l’horreur efficace. Lors de la rédaction de vos scènes, assurez-vous de penser à :
- Comment puis-je ralentir les choses pour laisser la tension respirer ?
- Comment puis-je décrire la scène pour introduire une certaine inquiétude ?
- Comment puis-je changer le rythme de la scène de lent à rapide afin d’augmenter la tension ?
Dénouement
Le dénouement est le moment où la tension est relâchée et le conflit résolu. Dans une histoire d’horreur, le dénouement peut souvent être plus effrayant que la montée en tension, car c’est à ce moment-là que la véritable nature de l’horreur est révélée.
Assurez-vous que le dénouement est satisfaisant pour les joueurs. Ils doivent sentir qu’ils ont accompli quelque chose, même si c’est seulement de survivre à l’horreur. Un dénouement qui laisse les joueurs se sentir impuissants ou démunis peut être très frustrant.
Utiliser des monstres taillés pour l’horreur
Donjons et Dragons regorge de créatures parfaites pour une campagne d’horreur. Des morts-vivants comme les zombies et les vampires à des entités plus sinistres comme les démons et les aberrations, le choix est vaste. L’important est de choisir un monstre qui correspond à l’atmosphère et au ton que vous voulez pour votre campagne.
Il est également crucial de rendre les monstres uniques et intéressants. Ne vous contentez pas de dire : « vous voyez un zombie ». Décrivez-le d’une manière qui le rend terrifiant, inhumain, et étrange. Par exemple : « vous voyez une silhouette se détacher de l’obscurité. Elle boite, son pas est lourd et irrégulier. Sa peau est grise et ridée, ses yeux sont vides de toute humanité. »
Créer un lieu propice à l’horreur
Enfin, n’oubliez pas l’importance des environnements. Un vieux manoir hanté, un cimetière silencieux, une forêt sombre et étouffante, tous ces endroits peuvent servir de toile de fond à votre histoire d’horreur. N’hésitez pas à jouer avec les éléments environnementaux pour créer des situations effrayantes.
Par exemple, la forêt peut soudainement se taire alors que les personnages avancent, ou une brume épaisse peut s’abattre sur le cimetière, limitant leur visibilité. En utilisant ces éléments, vous pouvez faire en sorte que l’environnement participe activement à l’histoire, ajoutant une autre couche d’incertitude et de peur.
Vous l’aurez compris, incorporer l’horreur dans votre campagne de Donjons et Dragons peut être une expérience enrichissante pour vous et vos joueurs. Avec un peu de créativité et de préparation, vous pouvez créer une histoire qui restera gravée dans la mémoire de vos joueurs pour les années à venir. Bonne chance, Maître du Donjon !
